हिंदी सिनेमा जगत में बीते समय के संगीत और आज के दौर के गानों को लेकर बहस लगातार जारी है। एक तरफ जहां क्लासिक धुनों और दिग्गज गायकों की अलग शैली को आज भी बेहद पसंद किया जाता है, वहीं आधुनिक गानों में एकरुपता और विविधता की कमी पर अक्सर सवाल उठाए जाते हैं। अब इस विषय पर प्रसिद्ध गीतकार समीर ने अपनी बेबाक राय रखी है। उनका साफ तौर पर मानना है कि वर्तमान समय के अधिकांश प्लेबैक सिंगर्स के गाने का अंदाज और आवाज एक जैसी ही प्रतीत होती है, जिससे हर कोई एक ही शैली में ढलता नजर आ रहा है।
गीतकार समीर के पॉडकास्ट ‘समीर का सफरनामा’ का एक पुराना वीडियो सोशल मीडिया पर दोबारा से चर्चा का केंद्र बन गया है। इस खास बातचीत के दौरान उनके साथ जाने-माने प्लेबैक सिंगर जावेद अली भी स्टूडियो में मौजूद थे। चर्चा के दौरान समीर ने हिंदी सिनेमा के स्वर्ण युग को याद किया और बताया कि उस समय के हर एक गायक, संगीतकार और गीतकार की अपनी एक खास और मौलिक पहचान हुआ करती थी, जो श्रोताओं को आसानी से मंत्रमुग्ध कर लेती थी।
संगीत में खत्म होती जा रही है मौलिकता
समीर ने पुराने दौर के दिग्गजों की तारीफ करते हुए कहा कि उस समय के सभी कलाकारों का अपना एक अनूठा अंदाज और रंग हुआ करता था। उनके अनुसार, पहले के संगीतकारों, लेखकों और गायकों में एक ऐसी विशिष्टता थी जो आज के समय में लगभग समाप्त हो चुकी है। उन्होंने इस बात पर चिंता जताई कि आजकल ऐसा प्रतीत होता है जैसे हर कोई अरिजीत सिंह की शैली में ही गाने का प्रयास कर रहा है। उन्होंने जावेद अली की सराहना करते हुए कहा कि जब आप जैसे कलाकार गाते हैं, तो कुछ नयापन अनुभव होता है क्योंकि आपकी आवाज में एक अलग ही सुकून और मिठास है, वरना आज तो लगभग हर आवाज एक सी ही सुनाई देती है और गानों का साउंड भी एक जैसा हो गया है।
बदल चुका है गानों के निर्माण का पूरा कल्चर
गीतकार ने आगे बातचीत करते हुए बताया कि आधुनिक संगीत में केवल गायकी की शैली ही नहीं, बल्कि गानों को तैयार करने का पूरा तरीका ही पूरी तरह से बदल गया है। उनके मुताबिक, बीते समय में किसी भी गीत को बनाने के पीछे एक गहरी लगन, समर्पण और अटूट विश्वास हुआ करता था, लेकिन आज के दौर में वह भावनात्मक जुड़ाव कम होता जा रहा है। उन्होंने मौजूदा फिल्म निर्माताओं पर निशाना साधते हुए कहा कि आजकल लोग सिनेमा का निर्माण करने के बजाय केवल एक कमर्शियल प्रपोजल तैयार करने में जुटे रहते हैं, जबकि वास्तव में फिल्म निर्माण एक सामूहिक कला होने के साथ-साथ एक बेहद व्यक्तिगत अनुभव भी होता है।
लता मंगेशकर और किशोर कुमार के दिनों को किया याद
अपने अनुभव को साझा करते हुए समीर ने पुराने समय के महान कलाकारों की रिकॉर्डिंग का एक दिलचस्प उदाहरण दिया। उन्होंने बताया कि पहले के जमाने में सभी कलाकार एक साथ बैठते थे, गानों की बारीकियों पर लंबी चर्चा करते थे और मिलकर नए-नए प्रयोग किया करते थे। उन्होंने भारतीय संगीत जगत के दो सबसे बड़े दिग्गजों लता मंगेशकर और किशोर कुमार के साथ काम करने के दिनों को याद किया। समीर के अनुसार, ये दोनों दिग्गज कलाकार रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान खूब मस्ती किया करते थे, गानों के हर पहलू पर खुलकर विचार-विमर्श करते थे और एक टीम के रूप में नए प्रयोग करने से कभी पीछे नहीं हटते थे।
मशीनी होती जा रही है आज की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया
आज के समय के रिकॉर्डिंग कल्चर पर सवाल खड़े करते हुए उन्होंने कहा कि आधुनिक दौर में प्रक्रिया पूरी तरह से बदल चुकी है। अब अमूनन किसी भी गायक को स्टूडियो में बुलाया जाता है, वह चुपचाप अपना ट्रैक रिकॉर्ड करता है और तुरंत वहां से चला जाता है। संगीतकारों और गायकों के बीच वह आपसी संवाद और मेल-जोल अब गायब हो चुका है। समीर के इस बेबाक बयान ने एक बार फिर से पुराने दौर और आज के फिल्मी संगीत के बीच आए बड़े अंतर को लेकर फिल्म इंडस्ट्री में एक नई बहस को जन्म दे दिया है।
