लॉस एंजिलिस के डाउनटाउन इलाके में बनी एक गैलरी यह साबित करने में जुटी है कि आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस से बना आर्ट सिर्फ किसी प्रॉम्प्ट से बने पांच सेकंड के वीडियो क्लिप तक सीमित नहीं है। दुनिया की पहली "AI आर्ट म्यूज़ियम" कही जाने वाली डेटालैंड गैलरी 20 जून को आम जनता के लिए खुली और पहले दो हफ्तों में ही यहां 10,000 से ज्यादा दर्शक पहुंचे। यह जानकारी गैलरी के सह संस्थापक रेफिक अनादोल ने दी, जो इंसान और मशीन के रिश्ते को टटोलने वाले तकनीकी इंस्टॉलेशन के लिए जाने जाते हैं। अनादोल ने यह गैलरी अपनी स्टूडियो पार्टनर एफ्सुन एर्कलिच के साथ मिलकर बनाई है, और इसकी सबसे बड़ी प्रदर्शनी यह जवाब देने की कोशिश करती है कि क्या कोई मशीन अपने सामने खड़े इंसान को महसूस कर सकती है। कला की दुनिया में AI को लेकर छिड़ी बहस के बीच अनादोल चाहते हैं कि डेटालैंड इस सवाल का एक गंभीर और ठोस जवाब बनकर सामने आए।
पांच पेटाबाइट डेटा से बना डिजिटल वर्षावन
डेटालैंड की उद्घाटन प्रदर्शनी का केंद्रबिंदु है "मशीन ड्रीम्स: रेनफॉरेस्ट", एक इमर्सिव आर्किटेक्चरल इंस्टॉलेशन, जिसे अनादोल अब तक का अपना सबसे महत्वाकांक्षी काम बताते हैं। यहां लगी इंटरैक्टिव डिजिटल स्क्रीनें दर्शकों की हरकतों और पहनने वाले उपकरणों से जुटाए गए बायोमेट्रिक डेटा पर सीधे प्रतिक्रिया देती हैं, और लगातार बदलती तस्वीरें और साउंडस्केप बनाती हैं। यह सब अनादोल के लार्ज नेचर मॉडल से निकलता है, एक AI सिस्टम, जिसे स्मिथसोनियन जैसी नामी शोध संस्थाओं के प्राकृतिक विज्ञान संग्रह पर प्रशिक्षित किया गया है।
इस मॉडल को तैयार करने में तीन साल लगे, और इस दौरान अनादोल और उनकी टीम खुद अमेज़न वर्षावन और दूसरे जंगलों में गए ताकि वे कच्ची सामग्री जुटा सकें, जिससे मॉडल आगे चलकर इन जगहों के काल्पनिक रूप गढ़ सके। अनादोल कहते हैं, "तीन साल तक हमने शुरुआत से अपने AI मॉडल तैयार किए और अपने ही डेटा सेट पर काम किया।" नतीजा यह निकला कि उनके शब्दों में, "हमने खुद 5 पेटाबाइट कच्चा डेटा जुटाया।" उन्हें खासतौर पर इस बात पर गर्व है कि यह डेटा शोधकर्ताओं की सहमति और भागीदारी से जुटाया गया, जो सिलिकॉन वैली की बड़ी AI कंपनियों के उस रवैये से बिल्कुल उलट है, जिनकी बिना अनुमति और मुफ्त में रचनाकारों का कंटेंट प्रशिक्षण डेटा के तौर पर इस्तेमाल करने पर आलोचना हो चुकी है और मुकदमे भी झेलने पड़े हैं।
अनादोल यह भी बताते हैं कि गूगल डीपमाइंड ने डेटालैंड को "प्रयोगात्मक कम ऊर्जा" वाले संसाधनों तक पहुंच दी, जिससे गैलरी गूगल क्लाउड पर चल पाती है और वह जिसे "टिकाऊ कंप्यूटिंग" कहते हैं, वह बना रहता है। यह रिश्ता 2016 से चला आ रहा है, जब अनादोल गूगल आर्टिस्ट्स एंड मशीन इंटेलिजेंस आर्टिस्ट रेजिडेंसी पाने वाले पहले कलाकार बने थे। यह बात इसलिए भी अहम है क्योंकि आधुनिक AI सिस्टम चलाने में लगने वाली भारी बिजली खपत को लेकर पहले ही सवाल उठते रहे हैं, और अनादोल यह दिखाना चाहते हैं कि इतनी बड़ी और लगातार चलने वाली प्रदर्शनी को भी टिकाऊ तरीके से चलाया जा सकता है।
AI आर्ट को "बकवास" कहने वालों को जवाब
अनादोल को अच्छी तरह पता है कि उनका सामना किससे है। "AI आर्ट" शब्द सुनते ही कई कलाकार और आलोचक भड़क उठते हैं, क्योंकि उनके लिए यह उस घटिया जेनरेटिव कंटेंट का दूसरा नाम बन चुका है, जिसने विजुअल मीडिया की दुनिया में बाढ़ ला दी है। अनादोल इस प्रतिक्रिया को खारिज नहीं करते। वे कहते हैं, "बिल्कुल सही बात है, ज्यादातर लोग सही सोचते हैं।" उनका कहना है कि जब लोग "AI आर्ट" शब्द सुनते हैं तो "उनका पहला अंदाजा यही होता है कि यह प्रॉम्प्ट इंजीनियरिंग है, या फिर आठ सेकंड के ढेर सारे क्लिप हैं।" अनादोल इस धारणा से बहस नहीं करना चाहते, बल्कि इससे बिल्कुल अलग कुछ बनाना चाहते हैं। वे कहते हैं, "डेटालैंड बनाने की वजह यही है कि दुनिया को समझाया और दिखाया जाए, और यह बताया जाए कि सिर्फ एक ही रास्ता नहीं है।"
एक सहमति पत्र, स्मार्टवॉच और पेड़ों की खुशबू
"मशीन ड्रीम्स: रेनफॉरेस्ट" यह साबित करने की कोशिश करता है कि AI कला के बिल्कुल नए तरीकों का दरवाजा खोल सकता है, और अनादोल कहते हैं कि यह उनका पहला ऐसा प्रोजेक्ट है, जिसके अनुभव को "शब्दों में बयां करना नामुमकिन है।" यह दावा गलत भी नहीं लगता। अंदर जाने से पहले प्रक्रिया थोड़ी उलझी हुई है, पहले एक सहमति पत्र भरना होता है, फिर एक खास ऐप इस्तेमाल करनी होती है, उसके बाद दर्शक को एक स्मार्टवॉच और कंधों पर पहनने वाला यू आकार का प्लास्टिक कॉलर दिया जाता है। जैसे ही ये उपकरण कैलिब्रेट होते हैं, कंधे पर पहना हार्नेस प्रदर्शनी की पहली खुशबू छोड़ता है, यानी पेड़ों की महक, और इस हाइपरमॉडर्न इमारत में अचानक ऐसे जंगल का एहसास होने लगता है, जिसका वहां होना मुमकिन ही नहीं लगता।
प्रदर्शनी की सबसे बड़ी गैलरी में कुछ खंभों को छोड़कर कुछ और नहीं है, दीवारों और फर्श पर प्रकृति के दृश्य और कंप्यूटर चिप जैसी बनावट आपस में घुलमिल कर बहती रहती है, और यह पूरा नजारा 40 मिनट के चक्र में बदलता रहता है। ये बदलाव कुछ हद तक कमरे में मौजूद हर व्यक्ति की हरकत पर निर्भर करते हैं। जब भारी बारिश और गरज के साथ बिजली का दृश्य चल रहा होता है, तब हर दर्शक के पैरों के इर्दगिर्द पानी का एक घेरा बनता है, जो तेज चलने पर एक बहती हुई लकीर में बदल जाता है। हाथ हिलाने पर गिरती बूंदों की दिशा भी बदल जाती है, और उसी पल बायोसेंसर से बारिश की ताज़ी खुशबू भी आने लगती है।
ट्रैक होने या "भूत" बनकर घूमने का विकल्प
दर्शक चाहें तो बायोसेंसर के बिना, यानी एक "भूत" की तरह पूरे इंस्टॉलेशन में घूम सकते हैं, लेकिन अनादोल कहते हैं कि मेडिकल ग्रेड उपकरणों में बदलाव करके बनाए गए ये वियरेबल दर्शकों को इस कलाकृति पर अपनी अस्थायी छाप छोड़ने का मौका देते हैं। वे कहते हैं, "करीब 5,000 साल से हम इंसान कलाकृतियों को देखते आए हैं और कुछ ना कुछ महसूस करते आए हैं। डेटालैंड में, जो कि कल्पना की एक प्रयोगशाला है, हमारा सबसे गहरा सवाल यही है, क्या कलाकृति भी हमें महसूस कर सकती है?"
जब उनसे पूछा गया कि क्या ये उपकरण वॉशरूम जाने पर भी ट्रैक करते हैं, तो अनादोल हंस पड़े। उन्होंने कहा, "नहीं, नहीं, नहीं, नहीं, वॉशरूम का इससे कोई लेनादेना नहीं है।" वे बताते हैं कि दर्शक के गैलरी से निकलते ही म्यूज़ियम उसका डेटा "भूल" जाता है, हालांकि यह डेटा गेट पर मिलने वाले एक निजी टोकन के जरिए उस दर्शक के लिए बाद में भी उपलब्ध रहता है। अनादोल कहते हैं, "डेटा भी याददाश्त का एक रूप है," और डेटालैंड इसे उसी सम्मान के साथ बरतने की कोशिश करता है। वे कहते हैं, "यह उस पूरी दुनिया के बिल्कुल उलट है," जहां आजकल हर जगह घुसपैठिया निगरानी आम बात बन चुकी है।
चिड़िया की उड़ान और एल्गोरिद्म के पीछे की झलक
म्यूज़ियम के अगले हिस्से में इन्फिनिटी रूम है, जहां दर्शक एक चमकती हमिंगबर्ड के पीछे चलते हैं, जो एक कल्पनाशील नियॉन जंगल के ऊपर उड़ान भरती है, यह हवाई सफर फिल्म अवतार के उड़ान दृश्यों की याद दिलाता है, और कई बार नजरिया इतनी तेजी से बदलता है कि संतुलन बिगड़ने जैसा एहसास होता है। इसके ठीक बगल में है लेटेंट गैलरी, जहां लार्ज नेचर मॉडल के पीछे का पर्दा उठता है। यहां एक कंसोल पर दर्शक श्रेणी के हिसाब से मॉडल का प्रशिक्षण डेटा खंगाल सकते हैं। "मेढक" चुनते ही सामने की पूरी दीवार मेढकों की तस्वीरों के एक विशाल ग्रिड में बदल जाती है, जो सीधे मॉडल के डेटासेट से ली गई हैं, यह जानबूझकर दिखाया गया उदाहरण है कि म्यूज़ियम में बाकी जगह दिखने वाली सपनीली तस्वीरों के पीछे कितना पुख्ता डेटा मौजूद है।
अनादोल बताते हैं कि वे चाहते थे कि दर्शकों को उस विशाल जानकारी की एक झलक मिले, जो इस इंस्टॉलेशन के अजीबोगरीब और अक्सर असंभव से लगने वाले प्रकृति के मिश्रणों के पीछे छिपी है। अकेले स्मिथसोनियन की एनसाइक्लोपीडिया ऑफ लाइफ ने ही 20 लाख से ज्यादा प्रजातियों का डेटा मुहैया कराया है। वे कहते हैं, "यही वे जगहें हैं जहां हम अपने एल्गोरिद्म, अपने डेटा सेट और अपने प्रशिक्षण प्रयोगों का रहस्य खोलते हैं।" उन्होंने यह भी जोड़ा कि वे देखना चाहते थे, "अगर हम अगले स्तर पर जाकर दर्शकों को यह ठीक ठीक बता दें कि मशीन का यह सपना या मतिभ्रम आखिर आया कहां से, तो क्या होगा।"
मतिभ्रम कोई खामी नहीं, बल्कि मकसद है
"मतिभ्रम" शब्द का इस्तेमाल जानबूझकर किया गया है, और यही वह चीज़ है, जो डेटालैंड की इस पहली प्रदर्शनी को उन बेहद असली दिखने वाली AI तस्वीरों और डीपफेक से अलग करती है, जो आजकल गलत सूचना फैलाने का जरिया बनी हुई हैं। अनादोल कहते हैं, "यह उस मशीन के खयाल के बारे में है, जिसे प्रकृति से प्यार हो गया है, वह वर्षावन है, और हम मशीन के इन सपनों में दाखिल होते हैं, जहां हम मशीन के मतिभ्रम को सूंघते हैं, मशीन के सपनों को चखते हैं, और लाखों चिड़ियों के गाने सुनते हैं, जिन्हें असली इंसानी दुनिया में सुन पाना मुमकिन ही नहीं है।" भले ही लार्ज नेचर मॉडल असली वैज्ञानिक अभिलेखागार और रीयलटाइम मौसम डेटा का इस्तेमाल करता हो, लेकिन इनसे जो दुनिया बनती है, वह लगभग हर मायने में पूरी तरह अलग और अनजानी है।
सैंक्चुअरी: एक कलाकृति जो सिर्फ एक बार बनती और मिट जाती है
प्रदर्शनी का समापन सैंक्चुअरी से होता है, जो अनादोल के दिमाग में पिछले कई सालों से पल रहा एक विचार है। जब दर्शकों का एक समूह इस कमरे में दाखिल होता है, तो हर व्यक्ति का बायोमेट्रिक डेटा, यानी दिल की धड़कन, त्वचा का तापमान, डेटालैंड में उसका चलने का रास्ता और उसकी चाल की रफ्तार, सबको मिलाकर एक घूमती हुई, अमूर्त, त्रिआयामी आकृति बनाई जाती है, जो पूरे कमरे की सामूहिक ऊर्जा को दिखाती है। यह आकृति बनते ही गायब हो जाती है और दोबारा कभी नहीं दिखती, यानी सैंक्चुअरी में हर बार बनने वाली कलाकृति सिर्फ एक बार होने वाली घटना है, जिसे कभी दोहराया नहीं जा सकता।
अनादोल बताते हैं कि पूरी प्रदर्शनी में "भावना को भी एक इनपुट" माना जाता है। उन्हें यह देखकर हैरानी होती है कि बायोसेंसर कितनी बार दर्शकों की रूह कांप उठने वाली प्रतिक्रिया पकड़ लेते हैं, जिसे वे "बेहद मौजू" संकेत मानते हैं कि यह संवेदी अनुभव सच में असर डाल रहा है। वे कहते हैं, "कलाकृति यह जानकारी महसूस कर सकती है। मैंने लोगों को आंसू बहाते देखा है, मैंने लोगों को खुशी से झूमते देखा है, मैंने लोगों को उत्साह से भरते देखा है।" वे आगे कहते हैं, "और मुझे लगता है, अगर यह कला नहीं है, तो फिर कला क्या है?"
"आखिर में यह सब इंसान होने के बारे में है, AI के बारे में नहीं"
दर्शकों की ऐसी ही प्रतिक्रियाएं उन आलोचकों को कायल करने के लिए काफी हैं, जिन्हें शक है कि आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस से रचनात्मक कला को कोई फायदा हो भी सकता है। अनादोल इस तकनीक को किसी शॉर्टकट के तौर पर नहीं, बल्कि खुद को फिर से खोजने के एक जरिए के तौर पर देखते हैं। डेटालैंड और मशीन ड्रीम्स रेनफॉरेस्ट के बारे में वे कहते हैं, "आखिर में यह सब इंसान होने के बारे में है, AI के बारे में नहीं। यह बस एक शानदार औजार है, लेकिन इसका संदेश, इसका संदर्भ और इसका मतलब आज भी पूरी तरह इंसान होने के इर्दगिर्द ही घूमता है।"
