द फ्यूरियस रिव्यू शुरू करते ही एक बात साफ हो जाती है, यह करीब दो घंटे की फिल्म है और इसमें मुश्किल से पांच मिनट ऐसे मिलेंगे जब पर्दे पर कोई किसी को घूंसा, लात या टेबल पर पटकते हुए न दिख रहा हो। निर्देशक केंजी तानिगाकी, जो अब तक एक्शन कोरियोग्राफर के तौर पर जाने जाते रहे हैं, ने ऐसी फिल्म बनाई है जो संवादों से ज्यादा भरोसा अपनी फाइटिंग पर करती है, और यह फैसला पूरी तरह सही साबित होता है।
कहानी जानी-पहचानी है, लेकिन असली मजा कहीं और है
अगर एक्शन को हटा दें तो फिल्म की कहानी 'टेकन' का ही एक नया रूप लगती है, जिसमें अगवा हुई बेटी और उसे वापस लाने के लिए जान लड़ा देने वाला मां-बाप है। द फ्यूरियस में यह किरदार गूंगे पिता वांग वेई का है, जिसे शी माओ ने निभाया है। तानिगाकी को पता है कि यहां कहानी गौण है, इसलिए वे अपने किरदारों को ज्यादा बोलने नहीं देते और पूरा जोर कोरियोग्राफी पर लगाते हैं। नतीजा एक ऐसी फिल्म है जो लगातार हांगकांग मार्शल आर्ट्स के जोश से भरी रहती है।
हर सीन में एक्शन का स्तर और ऊंचा
सबसे दिलचस्प बात यह है कि एक्शन कितनी सोच-समझकर बढ़ाया गया है। फिल्म की शुरुआत वांग वेई की अपनी अगवा बेटी को बचाने की कोशिश से होती है, जिसमें जैकी चैन खासकर 'फर्स्ट स्ट्राइक' से प्रेरित एक ऐसा कुंग फू सीक्वेंस है जिसमें ज्यादा खून-खराबा नहीं दिखाया गया, लेकिन कलाकार खुद को एक ट्रक के अंदर, बाहर और आर-पार उछालते नजर आते हैं। यहां से हिंसा लगातार बढ़ती जाती है और आखिरकार एक पुलिस स्टेशन की दीवार पर बनी पेंटिंग के सामने होने वाली लड़ाई तक पहुंचती है, जिसमें वुशु, जूडो और कई और शैलियां मिलकर ऐसी तबाही मचाती हैं जो 'रेड' सीरीज की फिल्मों में भी फिट बैठे।
हर मुक्के और लात की चोट को महसूस कराने में साउंड डिजाइन की बड़ी भूमिका है, हड्डी टूटने जैसी आवाजें सिर्फ सुनाई नहीं देतीं, बल्कि महसूस होती हैं। तानिगाकी का कैमरा इस असर को और बढ़ा देता है, हर फाइट के बीच से इस तरह गुजरता है जैसे उसने अभी-अभी एनर्जी ड्रिंक पी हो, और साथ में बजता इलेक्ट्रॉनिक स्कोर पूरे सीक्वेंस को दांत भींच देने वाला, या शायद दांत तोड़ देने वाला, अनुभव बना देता है।
बेतुकापन, लेकिन पूरे आत्मविश्वास के साथ
कुछ हिस्सों में फिल्म पूरी तरह बेतुकेपन में उतर जाती है। एक सीन में एक बच्चा मोटरसाइकिल के पीछे बैठकर गलियारे में सवारी करता है और साथ-साथ गुंडों को पीटता भी जाता है, और यही एक दृश्य फिल्म के पूरे मिजाज को बयां कर देता है। यहां हर चीज एक शरारती अंदाज में पेश की गई है, ऐसा ओवर द टॉप तमाशा जिसे देखकर लगता है जॉन वू खुद कहीं बैठे इसकी दाद दे रहे होंगे।
द फ्यूरियस साफ तौर पर हद पार करने से नहीं डरती। हांगकांग की पुरानी परंपरा की तरह, इसमें भावनाएं भी उतनी ही तेज हैं जितनी गिरती लाशों की गिनती।
लेकिन यही जोश भावनात्मक हिस्सों में उतनी अच्छी तरह नहीं उतरता। पत्रकार नविन, जिसे जो तस्लिम ने निभाया है, वांग वेई के मिशन में साथ जुड़ता है, और दोनों के बीच रिश्ते को भावनात्मक गहराई देने की कोशिश फाइट सीन जितनी असरदार नहीं बन पाती। अगवा हुई बेटी से जुड़ा बाल केंद्रित ड्रामा भी फिल्म के आखिरी हिस्से में रफ्तार को थोड़ा धीमा कर देता है। फिर भी, हांगकांग की क्लासिक फिल्मों जैसा माहौल बनाने की इसकी कोशिश तारीफ के काबिल है, और फिल्म जल्दी ही याद कर लेती है कि दर्शक असल में यहां क्यों आए हैं।
फिल्म का सबसे बड़ा धमाका
फिल्म का सबसे यादगार हिस्सा बीच के एक फाइट सीन में आता है, जिसका केंद्र ब्रायन ली हैं, जिन्हें दर्शक 'एवरीथिंग एवरीव्हेयर ऑल एट वंस' से पहचानते हैं। यहां वे अपनी पिछली फिल्म के प्रॉप्स की जगह एक हथौड़ा उठाते हैं और पर्दे पर पूरी तरह छा जाते हैं, शी माओ और जो तस्लिम दोनों पर भारी पड़ते हुए। तीनों मिलकर एक गोदाम को तहस नहस कर देते हैं, एक के बाद एक शानदार वार करते हुए, जिसमें हथौड़ा बार बार हाथ बदलता है और एक मौके पर इंसानी आकार की बर्फ की मूर्तियों को तोड़ता है जिनके अंदर असल में इंसान जमे होते हैं, सुनने में जितना घिनौना लगे उतना ही यह पूरे सीन को और खूनी बना देता है। कुछ पलों के लिए ऐसा लगता है कि यही पागलपन असल में सिनेमा बनाने की असली वजह है।
आखिर में क्या कहें
द फ्यूरियस अपने प्रभावों को छिपाती नहीं, जैकी चैन के स्टंट अंदाज से लेकर 'रेड' सीरीज जैसी बेरहम एक्शन शैली तक, सब कुछ खुलकर सामने आता है। इसके बावजूद केंजी तानिगाकी इसे अपनी खुद की पहचान देने में कामयाब रहे हैं। यह हड्डियां तोड़ देने वाली, लगातार मनोरंजन करने वाली फिल्म है, और इस तरह की तबाही आगे भी देखने को मिले तो बुरा नहीं।
