ओटीटी प्लेटफॉर्म वेव्स पर रिलीज हुई फिल्म का ओमलो रिव्यू करते वक्त सबसे पहले यही बात जेहन में आती है कि यह फिल्म किसी ग्लैमरस मसाले के बगैर सीधे दर्शक के दिल पर वार करती है। डायरेक्टर सोनू रणदीप चौधरी की यह हिंदी-राजस्थानी सोशल ड्रामा पेट्रियार्की सोच, घरेलू हिंसा और पीढ़ी दर पीढ़ी चले आ रहे मानसिक आघात की परतें एक-एक करके खोलती है। महज 1 घंटा 32 मिनट की यह फिल्म थार रेगिस्तान के एक धूल भरे गांव में दर्शकों को खड़ा कर देती है और घिसे-पिटे एंटरटेनमेंट फॉर्मूलों से पूरी तरह दूरी बनाए रखती है।
तपती रेत और एक ऊंट की अधूरी आजादी
कहानी राजस्थान के बीकानेर और श्री डूंगरगढ़ के एक दूर-दराज, पिछड़े गांव से शुरू होती है। सावित्री (सोनाली शर्मिष्ठा) दिनभर की मेहनत के बाद अपने बच्चों के साथ थार की चिलचिलाती धूप में घर लौट रही है, सिर पर काम का पूरा बोझ लादे हुए। यही दृश्य दर्शकों को गांव की रोजमर्रा की तकलीफों से तुरंत जोड़ देता है। इसी बीच एक बेहद सिंबॉलिक सीन आता है, जहां एक ऊंट की रस्सी खोलकर उसे खुले रेगिस्तान में छोड़ दिया जाता है, लेकिन ऊंट अपनी इस अचानक मिली आजादी को लेकर खुद उलझन में दिखता है। यही दृश्य पूरी फिल्म का निचोड़ है, यह बताता है कि सदियों से मानसिक जंजीरों में जकड़ा समाज आजादी मिलने पर भी उसे अपनाने में हिचकिचाता है।
एक मौत, रीति-रिवाज और घर के भीतर की क्रूरता
घर पहुंचते ही सावित्री को पता चलता है कि उसके ससुर का निधन हो चुका है। यहीं से कहानी भावनात्मक रूप से और गहरी होती जाती है। एक तरफ अंतिम संस्कार और सामाजिक रीति-रिवाजों का दबाव है, तो दूसरी तरफ घर में पैसों की सख्त तंगी। सावित्री का पति (सोनू रणदीप चौधरी) एक गैर-जिम्मेदार और शराबी शख्स है, जो अपनी पत्नी का लगातार मानसिक और शारीरिक शोषण करता है। इस पूरी चीख-पुकार, दर्द और बेबसी के बीच उनका छोटा बेटा ओमलो (शंभो महाजन) अपनी मासूम आंखों से सब कुछ खामोशी से देखता रहता है। वह मां का दर्द बांटना चाहता है, इस कठोर रीति को बदलना चाहता है, लेकिन उसकी छोटी उम्र और हालात उसे लाचार बना देते हैं। यह कहानी किसी एक परिवार की नहीं, बल्कि उस अनकहे दर्द की है जो पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ता जाता है और मासूम बचपन को भीतर ही भीतर खा जाता है।
एक्टिंग जो बिना भारी संवाद के भी दिल छू जाती है
इस रियलिस्टिक फिल्म की सबसे बड़ी ताकत इसके कलाकारों की सहज और असरदार परफॉर्मेंस है। टाइटल रोल में मौजूद चाइल्ड एक्टर शंभो महाजन के पास ज्यादा संवाद नहीं हैं, फिर भी सिर्फ अपनी आंखों की बेबसी और खामोशी से वह कई इंटेंस सीन में शानदार परफॉर्मेंस दे जाते हैं। सोनाली शर्मिष्ठा ने सावित्री के किरदार में एक कल्ट परफॉर्मेंस दी है, वह पर्दे पर किसी ग्लैमरस एक्ट्रेस की तरह नहीं बल्कि एक आम राजस्थानी गांव की पीड़ित और स्वाभिमानी महिला की तरह नजर आती हैं। उनके चेहरे पर घरेलू हिंसा की थकान और दर्द इतनी गहराई से उभरता है कि दर्शक तुरंत उनसे जुड़ जाते हैं। सोनू रणदीप चौधरी ने शराबी, क्रूर और गैर-जिम्मेदार पति के नेगेटिव रोल में कमाल का काम किया है, उन्होंने किरदार की कड़वाहट इतनी शिद्दत से जी है कि दर्शक उनसे नफरत करने लगते हैं, और एक एक्टर के लिए यही उनकी सबसे बड़ी कामयाबी है। सपोर्टिंग कास्ट में वंदना गुप्ता ने अपने सीमित स्क्रीन टाइम में दमदार छाप छोड़ी है, वहीं देवा शर्मा और महेश जिलोवा ने भी कहानी की जरूरत के मुताबिक अपने किरदारों को पूरी ईमानदारी और शिद्दत से निभाया है।
डायरेक्शन में साफ नजर आता है रियलिज्म पर भरोसा
सोनू रणदीप चौधरी ने इस फिल्म में सिर्फ एक्टर के तौर पर ही नहीं, बल्कि डायरेक्टर और राइटर के तौर पर भी एक साफ विजन दिखाया है। वह कहानी को कमर्शियल सिनेमा की तरह मेलोड्रामैटिक बनाने की गलती से पूरी तरह बचते हैं और उनका पूरा फोकस रियलिज्म पर टिका रहता है। उन्होंने राजस्थान के गांवों की असली बोली, वहां की सख्त जीवनशैली और सदियों पुराने पेट्रियार्की सामाजिक ढांचे को बहुत बारीकी से पर्दे पर बुना है। स्क्रीनप्ले की रफ्तार भले ही धीमी हो, लेकिन यह दर्शकों को बोर करने के बजाय कहानी के तीखे माहौल में पूरी तरह डुबो देता है।
कैमरे ने रेगिस्तान को बना दिया एक जीवंत किरदार
तकनीकी मोर्चे पर सिनेमैटोग्राफर विल्सन रैबिनसे का काम बेहद शार्प और तारीफ के काबिल है। बंद स्टूडियो सेट्स के बजाय उन्होंने श्री डूंगरगढ़ और बीकानेर की असली और सख्त लोकेशनों का भरपूर इस्तेमाल किया है। रेगिस्तान की कभी खत्म न होने वाली दूरी, रेत की चिलचिलाती तपिश और गांव के मिट्टी के घरों की सादगी को उन्होंने इतने कल्ट अंदाज में कैमरे में कैद किया है कि हर फ्रेम किसी लाइव डॉक्यूमेंट्री जैसा महसूस होता है। यह विजुअल्स फिल्म के गंभीर मूड को और मजबूती देते हैं।
संगीत जो शोर नहीं, खामोशी से बात करता है
फिल्म का संगीत इसके इमोशनल पहलू को एक जबरदस्त धार देता है। नेशनल अवॉर्ड विनिंग कंपोजर गाजी खान बरना और भुवन आहूजा का कल्ट राजस्थानी लोक संगीत हर सीन की संवेदनशीलता को बढ़ा देता है, मिट्टी की खुशबू से सजे ये गाने सीधे दिल तक पहुंचते हैं। वहीं देवेंद्र भोम का बैकग्राउंड स्कोर शांत लेकिन गहरा असर छोड़ता है। जहां खामोशी की जरूरत थी, वहां उन्होंने सीन की गहरी चुप्पी को ही अपना सबसे बड़ा हथियार बनाया, ताकि संगीत का ओवरडोज न हो और भावनाएं खुद ब खुद उभर आएं।
फिल्म की कमजोर कड़ी भी जान लीजिए
हर आर्टिस्टिक फिल्म की तरह ओमलो में भी कुछ कमियां हैं, जो आम मसाला फिल्मों की पसंद रखने वाले दर्शकों के लिए थोड़ी मुश्किल साबित हो सकती हैं। फिल्म का स्क्रीनप्ले बेहद धीमी रफ्तार से आगे बढ़ता है और यह धीमापन उन दर्शकों के लिए भारी पड़ सकता है जो कमर्शियल, हार्ड-हिटिंग थ्रिलर या तेज गति वाली फिल्मों के आदी हैं। फिल्म का मकसद दर्शकों का मनोरंजन करना या उन्हें हंसाना नहीं है, बल्कि गांव-देहात में आज भी जिंदा पेट्रियार्की सोच और घरेलू हिंसा की कठोर सामाजिक सच्चाई को बिना किसी लाग-लपेट के सामने रखना है। यही वजह है कि जो दर्शक हल्की-फुल्की एंटरटेनमेंट ढूंढ रहे हैं, उन्हें यह फिल्म भारी लग सकती है, लेकिन जो लोग सिनेमा में असली जिंदगी की झलक देखना चाहते हैं, उनके लिए ओमलो एक जरूरी और यादगार अनुभव साबित होती है।
