गंभीर पारिवारिक और भावनात्मक संकटों पर आधारित सिनेमा अक्सर दर्शकों को असहज सवालों के सामने लाकर खड़ा कर देता है, और लांस हैमर द्वारा निर्देशित फिल्म 'क्वीन एट सी रिव्यू' इसी बात का एक सशक्त उदाहरण पेश करती है। यह कहानी उत्तर लंदन के एक साधारण घर में रहने वाले एक बुजुर्ग जोड़े लेस्ली और मार्टिन के इर्द गिर्द घूमती है। लेस्ली की भूमिका 79 वर्षीय ऐना काल्डर मार्शल ने निभाई है, जबकि मार्टिन के किरदार में 89 वर्षीय टॉम कर्टने नजर आते हैं। फिल्म की शुरुआत ही इस रिश्ते की शारीरिक और मानसिक निर्भरता को दर्शाती है, जहां दोनों सीढ़ियां चढ़ते हुए एक दूसरे का सहारा बनते हैं। लेस्ली रेलिंग थामे हुए हैं और मार्टिन लाठी के सहारे आगे बढ़ते हैं। यह दृश्य साफ कर देता है कि दोनों का जीवन एक कठिन और थका देने वाले सफर से गुजर रहा है।
लेकिन यह रिश्ता केवल एक दूसरे की देखभाल तक सीमित नहीं है, बल्कि इसके भीतर कानूनी और नैतिक उलझनों का एक गहरा भंवर छुपा हुआ है। एक दोपहर, लेस्ली की बेटी अमांडा, जिसका किरदार जूलिएट बिनोश ने निभाया है, अचानक घर पहुंचती है और दोनों को शारीरिक संबंध बनाते हुए देख लेती है। लेस्ली गंभीर डिमेंशिया से जूझ रही हैं और उनकी शारीरिक अवस्था लगभग चेतनाहीन सी दिखती है। इस दृश्य को देखकर अमांडा बुरी तरह परेशान हो जाती है और अपने सौतेले पिता मार्टिन पर बरस पड़ती है। वह उसे याद दिलाती है कि उसने पहले भी ऐसा करने से मना किया था और दोबारा ऐसा होने पर पुलिस बुलाने की चेतावनी दी थी। मार्टिन के ऐतराज जताने के बावजूद अमांडा सीधे अधिकारियों को फोन मिला देती है।
सहमति, डिमेंशिया और व्यवस्था की उलझन
अमांडा फोन पर अधिकारियों को साफ समझाती है कि उसकी मां की मानसिक स्थिति ऐसी नहीं है कि वह शारीरिक संबंधों के लिए कानूनी या नैतिक रूप से सहमति दे सकें। जब उससे पूछा जाता है कि क्या लेस्ली ने कोई विरोध किया, तो अमांडा का दो टूक जवाब होता है कि लेस्ली को यह समझ ही नहीं आ रहा कि उनके साथ क्या हो रहा है, इसलिए विरोध करने का कोई सवाल ही नहीं उठता। इसके बाद कहानी कानूनी और प्रशासनिक तंत्र के पेचीदा दायरे में प्रवेश करती है। यौन अपराधों की जांच में प्रशिक्षित विशेष पुलिस अधिकारी जब स्थिति का जायजा लेने के बाद लेस्ली और मार्टिन को अस्थायी रूप से अलग करने का फैसला करते हैं, तो अमांडा खुद इस फैसले का विरोध करने लगती है। उसका कहना है कि लेस्ली अपने रोजमर्रा के जीवन के लिए पूरी तरह मार्टिन पर निर्भर है और मार्टिन उससे बेइंतहा प्यार करता है।
फिल्म का यह हिस्सा दर्शकों को एक बेहद कठिन नैतिक चौराहे पर लाकर खड़ा करता है। यहां सही और गलत की कोई सीधी लकीर खींचना लगभग नामुमकिन हो जाता है। जब मुख्य पात्र स्वयं अपनी इच्छाओं या जरूरतों को समझने की स्थिति में न हो, तो बाहरी लोग उसके भले का फैसला कैसे कर सकते हैं? कहानी इस बीमारी से जुड़ी डिसइन्हिबिशिन जैसी जटिल स्थिति पर भी रोशनी डालती है, जिसमें व्यक्ति केवल अपनी प्राथमिक प्रवृत्तियों के आधार पर व्यवहार करने लगता है। ऐसी स्थिति में, अगर कोई व्यक्ति अपने साथी के साथ संबंध बनाना चाहता भी हो, तो क्या केवल इसलिए उस पर पाबंदी लगा दी जानी चाहिए क्योंकि वह मानसिक रूप से निर्णय लेने में सक्षम नहीं है? और यह अंतिम निर्णय लेने का अधिकार किसके पास होना चाहिए, परिवार के पास या सरकारी तंत्र के पास? यह ड्रामा इन्हीं गंभीर सवालों को बिना किसी लाग लपेट के सामने रखता है।
परिवार पर मानसिक दबाव और अदाकारी की गहराई
शारीरिक सहमति के इस तात्कालिक विवाद से परे, यह फिल्म दरअसल डिमेंशिया के भयावह और कभी न खत्म होने वाले प्रभाव की पड़ताल करती है। अमांडा की लाचारी उस वक्त साफ झलकती है जब वह कहती है कि उसे समझ नहीं आता कि उसकी मां के दिमाग में क्या चल रहा है और उन्हें पढ़ पाना अब नामुमकिन हो चुका है। ऐना काल्डर मार्शल ने लेस्ली के भ्रम, खोए हुए भावों और बेबसी को बेहद डरावने और संवेदनशील तरीके से पर्दे पर उतारा है। जब सरकारी अधिकारी उनसे सवाल पूछते हैं, तो उनकी आंखें मदद के लिए अपनी बेटी की ओर देखती हैं। यह चित्रण किसी इंसान की पहचान, स्वतंत्रता और गरिमा के धीरे धीरे छिन जाने के दर्द को बेपर्दा करता है।
जूलिएट बिनोश ने अमांडा के रूप में एक ऐसी बेटी का किरदार निभाया है जो हर तरफ से दबाव में है। वह एक तरफ अपनी बीमार मां की सुरक्षा सुनिश्चित करना चाहती है, तो दूसरी तरफ अपनी किशोरी बेटी सारा की परवरिश भी संभाल रही है। सारा का किरदार फ्लोरेंस हंट ने निभाया है, जिसकी अपनी उम्र और जिंदगी इस पारिवारिक संकट के साए में दबती जा रही है। निर्देशक लांस हैमर ने शुरुआती हिस्से को बेहद शांत, तटस्थ और सपाट अंदाज में फिल्माया है। फिक्स्ड कैमरों का इस्तेमाल दर्शकों को ऐसा महसूस कराता है मानो वे किसी के बेहद निजी और दुखद जीवन में जबरन झांक रहे हों। सिनेमैटोग्राफर अडोल्फो वेलोसो का काम इस असहज माहौल को कैमरे में कैद करने में पूरी तरह कामयाब रहा है।
यथार्थवादी दृष्टिकोण और सहायक पात्रों का प्रभाव
फिल्म में दिखाई गई अंतरंगता बेहद सीधी और दिल को छूने वाली है। चाहे वह डॉक्टर द्वारा की जाने वाली मेडिकल जांच हो या अमांडा द्वारा अपनी मां को नहलाने का मार्मिक पल, हर दृश्य बिना किसी दिखावे के पेश किया गया है। 79 साल की काल्डर मार्शल और 89 साल के टॉम कर्टने की अदाकारी संवादों से ज्यादा उनके हाव भाव से कहानी बयां करती है। इसके अलावा, कहानी में नजर आने वाले पुलिसकर्मी, डॉक्टर, सामाजिक कार्यकर्ता और केयर होम के कर्मचारी असाधारण रूप से वास्तविक लगते हैं। इसका कारण यह है कि निर्देशक हैमर ने इस फिल्म को तैयार करने में कई साल लगाए और प्रामाणिकता बनाए रखने के लिए असल मेडिकल और केयर प्रोफेशनल्स से सलाह ली और उन्हें ही इन भूमिकाओं में अभिनय करने का मौका दिया। साथ ही, उत्तर लंदन के टफनेल पार्क और आर्चवे के उपनगरीय इलाकों के माहौल को भी बहुत बारीकी से पर्दे पर उतारा गया है।
हालांकि, जब फिल्म अपने अंतिम पड़ाव पर पहुंचती है, तो कहानी में अचानक आने वाला तेज घटनाक्रम पहले से स्थापित गंभीर अध्ययन के प्रवाह से थोड़ा अलग महसूस होता है। सारा के अपने रोमांटिक रिश्तों से जुड़ा उप कथानक भी मुख्य कहानी से कुछ अलग हटकर लगता है। यह ट्रैक अपनी दादी की स्थिति के विपरीत एक युवा लड़की के जीवन में नए प्यार और उमंग की शुरुआत को दर्शाता है। हालांकि यह मुख्य कथानक के लिए पूरी तरह अनिवार्य नहीं लगता, लेकिन कहानी की भारी उदासी और अंधेरे के बीच यह दर्शकों को थोड़ी मिठास और राहत जरूर देता है। कुल मिलाकर, यह फिल्म यह रेखांकित करती है कि गंभीर बीमारियों से निपटने वाला प्रशासनिक ढांचा कभी कभी मानवीय संवेदनाओं को कुचल भी सकता है। यह एक गहरा, दर्दनाक और सोचने पर मजबूर कर देने वाला सिनेमाई अनुभव है।
